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“BGM?”
确定没有问题之后。
更多的时候只要秀就行了,比如和唐老大比比谁的肌肉更大。
而刚刚陆晨所谓的写写画画,便是把台词中需要重音的地方给他标出来。
比如《好先生》,关小童饰演的彭佳禾明明是生在上海,长在丑国,一张嘴也是京腔。
无论是台词,还是演技,他们都能给到陆晨想要的。
哪有导演和演员聊了几分钟就脱胎换骨的?
这其中涉及到很多的专业知识。
由此可见台词在剧本中的重要性。
难道就是因为陆晨和他聊了那几分钟?
终究还是小看了陈放啊!
不愧是业内公认的大导演。
余龙忍不住愣住了。
这还是他拍戏以来,第一次就一条就过。
可能都不需要沟通就能够解决这个问题。
陆晨看了看众人,各部门纷纷汇报情况。
现在就差唐烟和尹霄了。
非科班演员:普遍存在普通话不标准,台词破音,形体松散,表演生硬。
接下来的问题就是台词问题。
怎么做到的?
这部电影的这个角色。
没过多久到第二场的拍摄就开始了。
陈放点点头。
听起来还挺舒服的。
这样的人还有个别称。
也是陆晨他们所需要的。
开始拍摄之后,陈放再次出现在镜头之内,走了过来,接过女助手递过来的资料,看都不看直接扔在了地上。
其中演员对台词的处理,是塑造剧中人物极为重要的手段之一;同时,也是其他手段所不能代替的。
没有台词,就没有剧本,没有人物的冲突,更没有剧情的发生、发展、高潮和结局。
这点也可以说是陆晨选择他两的原因。
几人的剧情拍摄起来就非常的快了。
开始行动起来,不过偶尔看向陆晨的目光。
这么短的时间。
很多台词比较厉害的大佬,
不是人人都有醍醐灌顶的那个资格的。
“可惜,陈放的演技还是有点差了,要是能和戴瀛一样的话,那就好办了。”
还是有点天赋的。
有道理。
甚至有时候,陆晨还会亲自表演,让陈放模仿着演。
不过,他的肢体语言还是挺可以的。
“他是怎么做到的?”蒋煜像是看神仙一样的看着陆晨:“还有,你是怎么确定他能够做到的?”
居然这么就把他表演方面的天赋给挖掘出来了。
“这些人都是在逃要犯,他们出现,我们就将其拿下,无需电话上报,也无需节省子弹……”
这个成绩对这部电影来说,足够了。
比如,在《老男孩》里,刘夜明明演了一个土生土长的魔都人,但是一开口却是“哥们儿长哥们儿短”的京腔。
放飞自我是他们的外在表现,骨子里反映了他们不在意世俗眼光的不俗品质。他们具有一句经典名言:只要我不尴尬,尴尬的就是别人。
陈放显然是没这个水平的。
而陈放在一些不需要什么情绪或是台词的表演上,不会出现任何的问题。
说完,久久没有听到动静的陆晨疑惑了。
另一边,陆晨正在剧本上圈圈画画。
整个剧组看到陈放如同脱胎换骨般的表演。
或者用巧合这两个字来解释比较好。
倒是可以互补一下。
这样的人品。
陆晨看了看刚刚拍摄出来的效果,确定各个环节都没有出现问题之后。
一个只能考10分的差生,突然考了个及格分。
唐磊的一大特征就是跟谁都能聊,别人聊啥都能接,可以从诗词歌赋谈到人生哲学,让人怀疑他是不是把16年所学都运用在聊天中了。
……
毕竟在烂的演员也有发挥的时候。
不过,据唐磊说,她两应该也没什么问题。
经纪人对着陈放竖起了大拇指。
这也是他和这个角色的契合度这么高的原因。
要是人物复杂,陆晨还真不敢选择他。
说着,余龙就扛起自己的摄影机准备挪个位置。
陆晨这边倒已经找到了提高陈放拍摄效率的方法。
真的有速成的方法吗?
若是学歪了,来到剧组陆晨还得先给他矫正。
戴瀛差点搏斗技巧,而陈放正好是专业的拳击手。
“可以啊,陈放。”
换成陆晨的话,别说三天了,就算是三个星期也不一定能够混得熟。
在演技方面。
“陆导,你怎么之前没给我说啊?”
看到尹霄那惊人的容颜和一头飘逸的长发之后,周淼直接留下了他。
在这部电影之中,霍布斯就是恩怨分明、冲动、易怒、幽默、搞笑实力力量略强的肌肉男。
让他在《古剑奇谭》中进行客串。
两分钟之后。
就把两人给搞定了。
就陈放这个水平,让他提前学习就别想了。
让观众可以通过台词就能进入到他们的世界。
这三人都是有演技的,真正的科班出身。
余龙则是默默地收起准备播放的BGM。
很不划算。
经纪人的心里很明镜似的。
拿到陆晨圈圈画画的台词本,陈放有些后悔的说道:“早知道我应该提前学习的。”
科班演员:更容易明白导演要求的表演方向,导演用得舒服,拍摄效率高。
待会陈放会不会再次表现及格。
比如和唐老大肉搏一番。
而唐磊那边也在行动。
这真不是个别情况。
因此。
顺便在替陆晨培养培养两人之间的默契度。
台词不行,也会分分钟让观众出戏。
不过,陈放是个新手,这些专业的知识他根本听不懂,
大家的的反应才会这么大的。
便准备开始下一场戏,再次把陈放喊了过来:“接下来的剧情很简单,就是表现出这个角色对唐老大他们三人不屑的态度……”
让两人从今天开始就开始互补。
困难解决掉之后。
两人就迅速的熟悉了起来。
不光唐磊他们三人的戏份比较顺利,就连陈放的戏份也比较顺利。
在进入创作过程中,还要运用多种手段,如形体、表演、声音等多方面的配合。
因此。
和教导主任混熟。
科班演员:系统理论学习,专业的台词与形体训练,丰富的舞台表演经验。
不过第二场,经纪人也感觉还挺像那回事。
不光他小看了,就连陆晨也小看了。
余龙打起了精神。
地狱级别的难度,而和唐磊这种社牛。
虽然只是及格,但是加上陈放和这个角色的契合度。
想到这里。
不知道真相的他们感到震惊和不解!
差点就没杀鸡拜把子了。
因为导演需要把自己脑海中的形象灌输到演员的脑子里,
“把我刚刚说的台词给录下来,一遍学不会,那就多学几遍,多念一念就会形成潜意识记忆。”
合同不能保障的话,那就只能靠两人的人品了。
要不然的话,明天的头条肯定没眼看。
事情也如同陆晨所预料的一般。
台词的功底不是一朝一夕能练成的
结束今天的拍摄之后,一直在暗中观察的蒋煜对陆晨道:“这个角色太适合陈放了,现在在加上陆导的引导,陈放这波算是彻底的解放出来了。陆导,这应该就是你当初选择他的原因吧?”
更神奇的是,不论你在茶水间、电梯里、卫生间,哪里聊天,聊的内容与他有没有关系,他都会凑上前来插一杠子,什么娱乐圈的八卦、最近大热的综艺电视剧,他都如数家珍,更可怕的是他还能插得进来,而且还有那么几分道理;更更可怕的是,面对他的侃侃而谈,你竟然觉得他说得好有道理。
相比于陈放。
他似乎知道了拍摄的乐趣。
唐磊这家伙天生的社牛。
离开剧组之后,带着两人就疯狂的玩了一天。
拍摄过程方面。
这一刻。
比如《嫌疑人x的献身》,大环境明显是北方,林心茹饰演的陈婧,开口是台城腔就很跳戏。
太夸张了吧?
这大块头还是有点天赋的嘛!
这不是那种人物比较复杂的角色。
三天后。
总的来说,在综合素质方面,科班演员比非科班演员肯定要高了一些,毕竟科班演员,经过专业系统的理论学习,长期的职业技能训练,以及丰富的舞台表演经验。
就只是及格。
混熟了就行。
“果然。”
蒋煜的眼睛一亮。
陆晨得换个方式,
同样的情况也出现在《远大前程》里,陈司诚饰演的洪三元是苏州人,开口一样是京腔。
陈放的经纪人也在剧组看到陈放对方表演,开始的第一场。
等到玩得差不多的时候。
台词是构成一个剧本的基石,是剧本不可或缺的因素。
这的确是陆晨选择陈放的第二个理由。
台词是塑造人物的重要支柱。
导演给演员讲戏是个技术活。
“陆导真有想法。”
这家伙就花了一天的时间。
因此,这么短的时间,
这个任务交给唐磊还真是交对了。
反正游乐场能够玩的唐磊都带着杨蜜去玩了一遍。
陆晨笑了笑。
那感觉瞬间出来了,又没有?
很容易就影响到整场戏的氛围。
科班演员:可塑性高,不会有明显的演技短板,不容易出戏,戏路多。
拍摄起来可以说是非常的顺利。
如果实在行不通就找配音,一旦发现合适的配音,很可能接下来8个戏都用同一个配音……
这个距离感也会有。
明明第一次陈放的表演那么的让人出戏。
这么想着,陈放对自己的自信心开始提升。
或许在很多导演看来,台词之类的问题都不是什么难事。
……
一顿坦白局的酒就彻底的让两人交了心。
勉强能够达到80左右分。
两人在后面的戏份之中是要干上一架的。
陆晨给唐磊对方任务就是三人混熟。
陆导果然很厉害!
正好还可以省个专业的搏击指导。
没那个抑扬顿挫的感觉,给人的感觉很是平淡,如同白开水一般。
陈放有些愣住。
“也可以这么说……”
比如《欢乐颂》,女主角明明都是江浙沪女孩,结果说话都带着点京腔,曲筱绡尤甚。
甚至不下于一些比较成熟的演员。
众人搞不清楚。
和这样的人混熟,根本花不了多长的时间。
很简单啊,
林依辰虽然特意找了台词老师来给自己纠正发音,但是习惯性的“台城腔”还是挺突兀的。
他也很好奇。
台词是剧作家刻画人物的基本手段,也是演员塑造人物形象的重要依据。
顺利到让人不敢相信。
大家有意无意地忽略地域差异,都说着各自不“普通”的普通话。
陆晨的眼睛瞬间一亮。
非科班演员:可塑性不高,戏路相对单一,演技功底的不足,容易出戏。
让陈放很容易就找到角色该有的语气。
却是充满了震惊。
“这是什么情况?”
在一部戏里,演员要塑造好一个人物,要下很大的功夫,要在多方面付出艰辛的劳动,除了平时多读书,观察生活,积累丰富深厚的文化素养和生活经验外,
顺利到让人不敢相信这是他们认识的陈放。
大概好像也只有这个解释了。
紧接着陈放再次把目光转向另一位手下:“……你那里有什么发现吗?”
陆晨搞定了陈放。
当然,学肯定是要学的,只不过得分时候。
因此。
剧中的人物,或称之为角色,必须通过台词才能表达各自的身份、地位、性格、特点等。
学还真不如不学。
台词是一个信息量的表达,一句念白的重音都找不到。
后来《烈火如歌》开播,仔仔和热巴的配音褒贬不一。
“弄首BGM不就行了。”准备离开的余龙随意的说道。
“陆导还挺有办法的嘛!不过,要是他没代换过来呢?”谢寒问道。
没用到BGM就成功的表现了出来。
“这条过了,准备下一场的拍摄。”
唐磊搞定了杨蜜和戴瀛。
而另一边,实在没忍住的谢寒问余龙:“你知道这是怎么回事吗?”
这让当时在场的人都感觉很是不可思议。
“好的。”
咬文嚼字倒是很清楚,但是重点找不到。
“咔,”
皱着眉头看了看四周,无奈的拿起扩音器再次说了一遍。
蒋煜摇摇头,不过随后想到了什么,开口道:“陆导,你说要不要他两也综合一下。”
正所谓“台上一分钟,台下十年功”
看起来还挺自然的。
人来疯。
陆晨在杨蜜他们的心中就是教导主任那种级别的。
而一旁的蒋煜则是若有所思的盯着陆晨。
闻言的谢寒也终于后知后觉的明白了过来。
陆晨看着正在收工的剧组,而此刻戴瀛和陈放正在挨个感谢剧组的成员。
陌生人之间都会保持距离感的,哪怕他们是演员。
非科班演员:表演方向是迷糊的,需导演多次引导与试错,拍摄效率低。
而戴瀛的演技和台词都差,
去李学健,王至文等这些大佬,有时候光是说话就能够把观众带入到剧情当中。
“提前练习?”陆晨忍不住的摇摇头。
因此演员对台词的处理的好坏与他塑造的舞台形象是否鲜明、生动有着十分密切的关系。
不禁愕然瞪大了眼睛。
看着完全进入状态的三人,蒋煜和剧组的其他人都惊呆了。
……
因为可以配音。
陈放现阶段的表演过于流于表面。
台词是表达剧中人物内心最直接、最有力的。
毕竟是要拍系列片的。
那就是直接告诉陈放该怎么演才会最真实。
当然,他们之中还得加上戴瀛。
“来,跟我读!”
他的肢体语言没什么问题,
这种说话的方式,再加上陈放的肢体表演。
感受到他们的情绪。
没错,就是及格。
陆晨合上了剧本,见到场景已经差不多了。
陈放的台词好像比之前好上不少,这才是他们这种大块头该说的语调。
演员对角色台词的处理,就是要把剧作家写在纸上的死的文,通过演员自己的声音色彩、语调语势、气息运用、速度节奏的处理,把它变成舞台上活的,富有性格化的语言。
但是陆晨还是喜欢现场收音,之前《八佰》的时候,刘天王都被陆晨逼着学了好几天的客家话。
陆晨直接把两人给叫了过来。
剧组的人也注意到了陈放这两场戏的表现。
“咔。”
回归状态的陈放嘿嘿的傻笑,他明显的感觉到刚刚的表演和之前的表演有着不同的感觉。
身体接触多了。
“标准取证,鞋印,头发……”
“这大块头以前是个拳击手……”
再后来《南方有乔木》开播,陈伟庭的配音又被黑了一波。
大家才反应过来。
因此,只能直接来。
科班演员和非科班演员的区别可是很大的。
整个剧组还真没有比唐磊更适合的人选。
不知道从什么时候开始,大家都开始不重视“台词”了。
众人惊讶的表演,在陆晨和蒋煜两位导演看来。
但个别非科班演员,也不比科班演员差,主要取决于非科班演员的自身条件,对表演教育的投入、对表演训练的投入。
这才是陈放的打开方式吗?
因为贯穿行动之类的这种过于专业的东西,他根本不明白。
被陆晨拉过去聊会天之后,第二轮就变得这么的自然了。
台词可不比演技简单。
陆晨直接道:“这条可以直接过,效果不错,蒋煜你过来一下,把这几场戏提前安排。”